1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Нарисовать картину красками своими руками

Нарисовать картину красками своими руками

Решили украсить свой интерьер авторской картиной (натюрмортом, пейзажем, портретом и т.п.), написанной маслом – замечательная идея. Эта эксклюзивная деталь придаст неповторимую «изюминку» любой комнате и будет сразу притягивать взоры гостей, скрывая любые недостатки или недоработки интерьера.

Steegle.com — Google Sites Tweet Button

свободный рынок и узнаете, что цены на этот продукт творчества существенно «кусаются» и ценовая политика на этот товар самая непредсказуемая. Самый захудалый холст с непонятной мазней может достигать в цене несколько тысяч рублей, которых Вам оказывается жалко. То, что Вы можете себе позволить, Вас не устраивает по качеству, а остальные картины маслом стоят запредельно дорого. Что делать?

Выход есть. Мало кто знает, что есть простейшие технологии, которые позволяют обычному человеку, не имеющему никакого художественного образования, писать полноценные картины. Вы получите неповторимые авторские работы, которые никто не отличит от профессиональных картин, которым будут завидовать Ваши друзья и родственники!

Примечательно, что Вы можете написать практически любое понравившиеся вам изображение. Вам просто будет нужна его репродукция или фотография необходимого размера. Под размер репродукции подбираем лист основы из фанеры или иного материала (оргстекло, пластик и др.). Лист основы покрываем слоем любого быстросохнущего лака. Пока лак не засох, кладем на него репродукцию и выгоняем из под ее поверхности воздушные пузырьки, чтобы она плотно прилегала к основе. Сверху репродукцию покрываем еще одним слоем лака, на который накладываем слой медицинской марли (продается в аптеках очень дешево), который сверху опять «увлажняем» лаком, чтобы репродукция проявилась через ткань (см. схемы ниже). Оставляем все это сохнуть на сутки (некоторые лаки сохнут быстрее, другие медленнее — см. инструкцию на упаковке). Когда изделие высохнет, обрежьте лишние выступающие за лист основы края марли.

В результате у нас получилась основа с ярко выраженной тканевой текстурой, не требующая дополнительной грунтовки. Но самое главное у нас есть полноценный цветной эскиз с четкими цветовыми переходами. Теперь осталось вспомнить детство, как мы закрашивали любимые книжки-раскраски. Для картины средних размеров вам понадобится обычный набор масляных красок и несколько кистей различной ширины. Заполнять картину лучше сверху вниз, чтобы рукой не влезать в не засохшие слои. Я не буду Вас учить технике рисования масляными красками и как их смешивать для получения нужных оттенков – этим пестрят специализированные сайты и учебники. Единственное, что могу посоветовать – купите дополнительный тюбик белого красителя (белил), который больше всего расходуется. Заполнять картину надо не торопясь уверенными мазками.
В результате через несколько дней у вас получится полноценная картина, написанная маслом, которая будет несколько дней сохнуть. Пока у Вас есть время подготовить для нее рамку. Многие подгоняют картину под уже имеющеюся рамку, другие наоборот делают рамку под полученный холст. Для правдоподобия того, что картина была написана на холсте, можно на обратную сторону нанести слой белой краски и покрыть его слоем марли, скрыв, таким образом, лист основы. Поэтапную работу смотри на наглядных рисунках снизу.

Поздравляю – Вы стали художником, а на самом видном месте в Вашей квартире висит шедевр. При этом вы сэкономили несколько тысяч рублей и приобрели новое хобби. Некоторые мои знакомые даже начали продавать такие свои работы…

Как рисовать акриловыми красками

Акрил — удобный в работе материал, поэтому рисовать с его помощью несложно. Рассмотрим, как создать картины акриловыми красками для начинающих поэтапно. Для этого достаточно следовать рекомендациям и запастись терпением.

Картины акрилом отличаются особой фактурой.

Советы, как рисовать акриловыми красками

Тем, кто имеет опыт рисования акварелью или маслом, работа акрилом в чем-то напомнит и ту и другую технику. Но есть и некоторые отличия. Например, акриловые краски быстро сохнут, поэтому смешивать оттенки надо быстро. Зато, если какой-то элемент картины получился неудачно, его легко перерисовать заново как только предыдущий слой подсохнет.

В этом отличие акрила от акварели, которая не позволяет переписывать картину бесконечно, и от масла, которое дает возможность вносить исправления, но только если выдержать долгий промежуток времени, необходимый для высыхания предыдущего слоя.

Новичкам в живописи рекомендуется сначала попробовать возможности материала, нанося хаотичные мазки на лист бумаги. Используют фактурный лист или полностью гладкий и наблюдают, каких эффектов удается добиться в каждом случае. Со временем художник формирует собственный стиль наложения мазков, который отличает его от других мастеров.

Не стоит спешить и суетиться. Только когда начинающий художник в достаточной мере прочувствует материал, приноровится к работе с ним, у него начнут получаться красивые изображения. Для работы акрилом понадобятся:

Что потребуется для рисования акрилом.

  • акриловые краски;
  • карандаш;
  • кисти, мастихин;
  • вода для промывания кистей;
  • палитра;
  • поверхность для рисования (бумага, холст, картон, дерево, стекло, керамика)

Новичкам лучше не использовать для создания первых работ такие сложные поверхности, как стекло или керамика. Они скользкие и плохо удерживают наносимый состав. Такой проблемы не будет с деревянной поверхностью, картоном или холстом, но они дороги и поэтому не подходят для первых пробных работ. Наилучшей основой для начинающих художников считается плотная бумага.

Что рисовать

Начинать работу с акрилом лучше с небольших несложных рисунков. Это могут быть простой натюрморт, пейзаж или абстрактные фигуры на однотонном фоне. Наиболее выразительными в технике акриловой живописи получаются цветы или элементы ландшафта, выполненные объемными мазками. Объемная техника позволяет придать фактуру лепесткам или морским волнам, благодаря чему на картине появляются дополнительная игра света и тени и изображение выглядит «живым».

Если же разбавить краску водой вдвое, она станет прозрачной и текучей и позволит создавать на полотне фантазийные переливы, перетекания оттенков. Такие эффекты смотрятся интересно в любой работе, будь то натюрморт, пейзаж, портрет или абстрактное изображение. Но для первого рисунка стоит выбрать такой объект, который не перегружен деталями и не слишком сложен по структуре.

Читать еще:  Средство для удаления краски со стен

Подготовка палитры

Палитра служит для смешивания цветов и получения новых оттенков перед тем, как нанести краску на холст. В качестве палитры может служить даже керамическая тарелка с глянцевой поверхностью. Но лучше использовать специальную художественную палитру из белого пластика. Она должна быть чистой и иметь гладкую поверхность. На такой основе оттенки спектра хорошо видны и их легко смешивать кистью.

Чтобы краска меньше приставала к палитре и легче смывалась с нее впоследствии, изделие перед работой надо сбрызнуть водой из пульверизатора. Это же можно делать с краской, наложенной на палитру. Такой прием позволит ей дольше находиться во влажном состоянии и сохранять пластичность. После работы (а иногда и во время нее, если палитра слишком испачкалась) инструмент надо вымыть. Если краска не слишком застыла, это можно сделать водой. А засохшую придется удалять с помощью растворителя.

Подготовка поверхности для рисования

Если в качестве поверхности для рисования выбрана бумага, то никакой подготовки перед нанесением краски не потребуется. Другое дело, если художник планирует писать акрилом на холсте или дереве. В таком случае на поверхность надо нанести специальную грунтовку. Она продается в художественных магазинах. Грунт необходимо наложить тонким слоем на рабочую поверхность и дать ему полностью высохнуть. После этого можно начинать роспись краской.

Некоторые художники используют грунтовки, сделанные своими руками на основе клея ПВА, водоэмульсионной краски, желатина с добавлением мела и других компонентов. Но новичкам лучше пользоваться материалами промышленного производства.

Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге

Необходимо положить перед собой лист акварельной бумаги. На нем карандашом наметить расположение основных объектов. Ключевые детали сюжета можно прорисовать более подробно. После этого краску замешивают на палитре и начинают рисовать. В первую очередь прорисовывают фон. Затем намечают главные элементы рисунка. Профессиональные художники рекомендуют не раскрашивать объекты отдельно друг от друга, а всегда накладывать цвет на близлежащие предметы. Это позволяет всегда держать в поле зрения не отдельный оттенок, а их соотношения.

Кисть ведут по холсту свободно, не оказывая на него излишнего давления. Можно совершать пульсирующие движения, это даст возможность создавать небольшие мазки. Такая техника придает полотну свежесть и особенно хороша при создании пейзажей. Таким образом художники часто пишут листву или морские волны.

Процесс рисования акрилом.

Если необходимо поменять цвет, которым рисуют, на другой, либо берут новую кисть, либо моют старую в подготовленной банке с водой. Во время активной работы вода быстро загрязняется и ее изредка требуется менять.

Смешивать краски можно произвольно, наблюдая за тем, какие оттенки появляются при этом. Добавление белил дает возможность получить более светлый оттенок, а использование черной краски делает оттенок более тусклым и темным.

При создании художественного полотна акрилом надо учитывать, что при высыхании тон краски становится немного темнее чем на палитре, поэтому изначально лучше брать более светлые и яркие оттенки (на 1-2 тона светлее необходимого). В работе можно использовать различные техники:

  • лессировка (тонкий слой полупрозрачной краски, которая наносится на полотно методом заливки);
  • сухая (краска наносится на холст сухой кистью);
  • импасто (краска наносится на лист в густом виде кистью или мастихином, образуя рельефные мазки);
  • влажная (краска разводится водой и наносится подобно акварели);
  • смешанная (используются элементы разных техник).

Если художник предпочитает техники лессировки и акварельной живописи, то при разбавлении красок водой он может добавлять в жидкость немного растворителя. Это позволит краскам дольше оставаться жидкими и сделает работу более комфортной. Какую бы технику ни выбрал мастер, после завершении работы картине надо дать время просохнуть.

После этого ее можно покрыть матовым или глянцевым лаком для художественных работ. Они выпускаются в виде аэрозоля, который легко распыляется на рабочую поверхность, практически не образуя подтеков.

Нарисовать картину красками своими руками

Решили украсить свой интерьер авторской картиной (натюрмортом, пейзажем, портретом и т.п.), написанной маслом – замечательная идея. Эта эксклюзивная деталь придаст неповторимую «изюминку» любой комнате и будет сразу притягивать взоры гостей, скрывая любые недостатки или недоработки интерьера.

Steegle.com — Google Sites Tweet Button

свободный рынок и узнаете, что цены на этот продукт творчества существенно «кусаются» и ценовая политика на этот товар самая непредсказуемая. Самый захудалый холст с непонятной мазней может достигать в цене несколько тысяч рублей, которых Вам оказывается жалко. То, что Вы можете себе позволить, Вас не устраивает по качеству, а остальные картины маслом стоят запредельно дорого. Что делать?

Выход есть. Мало кто знает, что есть простейшие технологии, которые позволяют обычному человеку, не имеющему никакого художественного образования, писать полноценные картины. Вы получите неповторимые авторские работы, которые никто не отличит от профессиональных картин, которым будут завидовать Ваши друзья и родственники!

Примечательно, что Вы можете написать практически любое понравившиеся вам изображение. Вам просто будет нужна его репродукция или фотография необходимого размера. Под размер репродукции подбираем лист основы из фанеры или иного материала (оргстекло, пластик и др.). Лист основы покрываем слоем любого быстросохнущего лака. Пока лак не засох, кладем на него репродукцию и выгоняем из под ее поверхности воздушные пузырьки, чтобы она плотно прилегала к основе. Сверху репродукцию покрываем еще одним слоем лака, на который накладываем слой медицинской марли (продается в аптеках очень дешево), который сверху опять «увлажняем» лаком, чтобы репродукция проявилась через ткань (см. схемы ниже). Оставляем все это сохнуть на сутки (некоторые лаки сохнут быстрее, другие медленнее — см. инструкцию на упаковке). Когда изделие высохнет, обрежьте лишние выступающие за лист основы края марли.

Читать еще:  Рисунки по стеклу акриловыми красками

В результате у нас получилась основа с ярко выраженной тканевой текстурой, не требующая дополнительной грунтовки. Но самое главное у нас есть полноценный цветной эскиз с четкими цветовыми переходами. Теперь осталось вспомнить детство, как мы закрашивали любимые книжки-раскраски. Для картины средних размеров вам понадобится обычный набор масляных красок и несколько кистей различной ширины. Заполнять картину лучше сверху вниз, чтобы рукой не влезать в не засохшие слои. Я не буду Вас учить технике рисования масляными красками и как их смешивать для получения нужных оттенков – этим пестрят специализированные сайты и учебники. Единственное, что могу посоветовать – купите дополнительный тюбик белого красителя (белил), который больше всего расходуется. Заполнять картину надо не торопясь уверенными мазками.
В результате через несколько дней у вас получится полноценная картина, написанная маслом, которая будет несколько дней сохнуть. Пока у Вас есть время подготовить для нее рамку. Многие подгоняют картину под уже имеющеюся рамку, другие наоборот делают рамку под полученный холст. Для правдоподобия того, что картина была написана на холсте, можно на обратную сторону нанести слой белой краски и покрыть его слоем марли, скрыв, таким образом, лист основы. Поэтапную работу смотри на наглядных рисунках снизу.

Поздравляю – Вы стали художником, а на самом видном месте в Вашей квартире висит шедевр. При этом вы сэкономили несколько тысяч рублей и приобрели новое хобби. Некоторые мои знакомые даже начали продавать такие свои работы…

Как рисовать масляными красками: пособие для начинающих

Приветствую вас, дорогие читатели!
В этой статье будем говорить про основы работы масляными красками. Безусловно это самая популярная техника в мире. Величайшие мастера живописи на протяжении веков изучали, улучшали и творили масляными красками.

Кстати, а знаете ли вы, когда появились первые краски на масле? Вероятнее всего вы подумали о 14-15 веке и… ошиблись. Так думают многие. Но вот совсем недавно ученые сделали потрясающие открытия о маслянных красках… Откройте и вы эту новость!

Детализация картины тонким лайнером

Вполне логично, если и вы хотите начать свое творчество именно с масляных красок. И если раньше вы никогда этим не занимались, но очень хотите начать, стоит сначала узнать, что должно быть под рукой у начинающего художника и как начать рисовать масляными красками.

Когда- то давно в Ницце я сама решила научиться рисовать масляными красками.… Оказалось, что нужно запастись целым набором обязательных материалов и при их выборе есть свои секреты, которыми я хочу поделиться с вами.

Как создать свой собственный набор художника?

  • Покупаем необходимые краски

Мой главный совет начинающим художникам: покупайте качественные краски сразу, не пытайтесь сэкономить! От дешевых красок польза не велика, зато головной боли будет уйма. Когда вы будете постоянно практиковаться, то сможете оценить качество ваших работ, которые напрямую будут зависеть от качества красок.

Совершенно не обязательно покупать большой набор, так как всегда остаются цвета, которые никогда не используются. Чтобы начать писать масляными красками, достаточно ограничиться несколькими отдельными тюбиками. Для выработки навыка, начинающему художнику рекомендуется иметь такую палитру:

  • Белила титановые
  • Лимонно-желтая
  • Желтая средняя
  • Охра желтая
  • Кадмий красный
  • краплак красный
  • Сиена жженая земляная
  • Умбра жженая земляная
  • Циан синий
  • Ультрамарин синий
  • Зеленая травяная
  • Изумрудная зелень

Для начинающих художников достаточно 12-14 тюбиков качественных красок

Вообще же, палитра красок состоит из 3-ех основных (первичных), из которых путем смешивания получаются все остальные цвета (вторичные и третичные) И когда вы научитесь смешивать их, то поймете, как и из чего получается. Все вокруг нас, состоит только из красного, синего и желтого… Удивительно, не правда ли?

  • Выбираем кисти

Второй важный совет художникам- новичкам: будьте внимательными при покупке кистей! Осмотрите их, чтобы соединение (зажим) между ворсом и ручкой был максимально плотный. Поверьте, мало приятного в том, когда вылезает ворс из кисти и его все время приходиться снимать с влажного холста!

По опыту скажу, что хорошие кисти прослужат вам не один год, если они качественные и вы с ними правильно обращались.

Начинающим рисовать масляными красками я рекомендую начать с плоских и полукруглых плоских кистей. Достаточно приобрести 4-6 разных размера. Также нужны и круглые кисти для детализации предметов в картине

Качественные кисти зачастую становятся любимыми

Со временем можно добавить в коллекцию ретушные, веерные кисти и лайнеры. В другой статье- подсказке вы можете подробнее узнать, какие кисти бывают по размеру, форме и как правильно их выбрать.

  • Подбираем разбавители и растворители

Чтобы разбавлять (разжижать) масляную краску до нужной консистенции, необходимо специальные жидкие вещества: в основном терпентин или очищенное льняное масло. Также многие художники пользуются «Двойниками» и «Тройниками» — вспомогательными средствами для разведения краски. На рынке иностранных производителей имеются различные медиумы, которыми пользуюсь и я. В принципе, это те же тройники в нашем понимании.

Важные вещи для каждого художника

Не рекомендуется для разбавки использовать растворители в чистом виде (уайт-спирит, скипидар), потому что они ломают структуру масляной краски и «крадут» ее блеск. Но растворитель вам все равно будет нужен для очистки кистей и других инструментов, а также запачканные руки от краски.

  • Покупаем палитру

Невозможно представить работающего художника над картиной, без палитры в руках! Эта полезная вещь выполняет несколько функций: на ней размещают краски, на ней смешивают краски, на нее крепятся масленки (специальные емкости) с разбавителями масляных красок.

Поэтому, чтобы правильно рисовать масляными красками и создавать множество оттенков, рекомендую обзавестись подходящей палитрой. Деревянной или пластиковой, большой или маленькой, квадратной или круглой.… Тут выбор за вами.

  • Готовим холст

В качестве основы для масляной живописи, чаще всего используют холст. К счастью, современный художник может купить готовый грунтованный холст на подрамнике.

Практически в каждом художественном магазине в продаже есть холсты разных размеров и из разных материалов: натуральные (лен, хлопок) и синтетика. Я же советую натуральные материалы, они более плотные и не сильно провисают со временем.

Если у вас есть желание подготовить холст самостоятельно, то для этого нужно подготовить подрамник и очень туго натянуть на нее ткань. Потом необходимо загрунтовать ткань, чтобы получился холст. Провисания холста обычное явление, поэтому после грунтовки нужно перетянуть холст чуть плотнее. Подробнее о том, как сделать холст своими руками читайте в отдельной статье

Готовим холст сами

Примечание: самой лучшая основа для холста – лен. Он бывает мелкозернистый, среднезернистый и крупнозернистый. От зернистости холста зависит мазок на поверхности. О выборе холста читайте здесь

  • Приобретаем мольберт

Конечно, научиться рисовать масляными красками можно и без мольберта, прикрепив холст к любой поверхности. Но все же с мольбертом намного удобнее: он устанавливается под нужным углом на уровне глаз и дает лучший обзор картины.

С мольбертом удобно не только писать, но и находить недочеты в работе, и сразу же исправлять их. Мольберт- надежная подставка для вашей будущей картины! Они бывают разные по высоте и удобству, а также настольные мини- мольберты для маленьких размеров холстов.

  • Запасаемся вспомогательными аксессуарами

Вы уже подумали, где будут стоять ваши кисти? А где вы их будете мыть? Чем будете оттирать краску с рук и других принадлежностей? Обязательно запаситесь баночками, в которых будете мыть кисти, бумажными салфетками, старыми газетами и несколькими хлопчатобумажными тряпочками.

Эти важные мелочи всегда должны быть у вас под рукой, чтобы вы могли спокойно работать и сосредоточить свое внимание на картине, а не на материалах. Все это будет вам незаменимо в работе, чтобы очистить кисть или мастихин, или, например, снять с холста лишнюю краску и вытереть испачканные руки.

  • Другие важные материалы и принадлежности

Незаменимый инструмент для работы с маслом — мастихин! С его помощью удобно снимать излишек краски с холста и переносить его на палитру. А еще он оставляет восхитительно объемные мазки! В принципе, достаточно одного мастихина.

Но если вы решили научиться хорошо рисовать масляными красками и посвятить этому занятию много времени, лучше приобрести несколько таких инструментов разных форм и размеров.

Этюдник – специальный ящик для транспортировки красок и принадлежностей для живописи. Очень понадобится вам, если вы решите выйти писать маслом на природу или пленэр, как это еще называют (от французского Plain air – на открытом воздухе, на свежем воздухе)

Масленки— маленькие емкости с зажимом, с помощью которых они прикрепляются к палитре. Бывает двух видов: простая и двойная.

Еще один важный элемент — защитный лак. Готовую картину обычно покрывают лаком через 6-8 месяцев после завершения работы. Лак защищает картину от ультрафиолета, влаги и потемнения…. Ну, и еще ряд причин, зачем покрывать картину лаком. Кроме того, лак делает краски насыщеннее и ярче, придавая интенсивности красочному слою. Как покрыть картину лаком можно узнать из другой статьи

Как начать правильно писать масляными красками, когда набор художника собран?

Итак, вы собрали все необходимое, грунтованный холст закрепили. Что же делать дальше? Начинайте писать!

Я знаю, что у многих начинающих художников возникает страх перед белым холстом, что то может пойти не так и все будет испорчено. Не бойтесь, ведь главное, просто начать! А вот как перестать бояться и начать писать картины, читайте в статье-мотивашке.

Можно начать с незамысловатого сюжета, что в голову придет… Например, мозаичный рисунок выбранными яркими красками, который состоит из разных фигур, форм и символов. Ну, как древнеегипетские, помните? А можно взять готовое изображение, и попытаться его скопировать на холст…

Такой подход к творчеству рекомендуют в арт- терапии и цветотерапии. Это здорово помогает людям избавиться от многих недугов. Не верите? А вы попробуйте, почувствуйте силу цвета!

Начните рисовать — почувствуйте силу цвета!

Существуют разные техники письма масляными красками. Самые распространенные их них — многослойная живопись и Алла-прима. В них написано большинство самых знаменитых полотен, хотя есть и множество других техник.

Для тех, кто только начинает путь художника, сейчас главное начать, чтобы просто почувствовать структуру масляной краски, как она ложится на холст, как получается красочный слой.

Кстати, знаете ли вы, что творческие люди обладают определенными качествами характера? Почитайте, может вы от природы творческая личность, просто об этом не догадывались!

Вот еще несколько советов:

  • Обустройте уголок для рисования в квартире. Света должно быть достаточно, чтобы работать днем без дополнительной подсветки. Именно в месте наилучшего естественного освещения ставим мольберт. Если естественного освещения недостаточно, воспользуйтесь дополнительным освещением, чтобы на мольберт хорошо падал свет.
  • Старайтесь наносить масляные краски ровно, добейтесь равномерности на холсте. Если очень хочется нанести второй слой, не торопитесь; иногда нужно дать время для того, чтобы первый слой просох.
  • Смешивайте краски! Экспериментируйте с оттенками. Помните, что белый делает любой цвет светлее, а черный — темнее, с их помощью легко добиться нужного оттенка теней и бликов. Но сильно не увлекайтесь черным и белым, так как белила титановые, например, делают некоторые цвета мутными, а черным цветом вообще редко пользуются в классической живописи. Хоть в продаже у каждого производителя имеется несколько черных оттенков. Альтернатива черному цвету может стать темный индиго… он мягче и нежнее на вид.

Дополнительные Видео- советы:

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

vote
Article Rating
Ссылка на основную публикацию
0
Would love your thoughts, please comment.x
()
x
Adblock
detector